Yaratıcı düşüncenin ve insan emeğinin ortaya çıkardığı estetik ürünler, sanat eseri olarak adlandırılır. Günümüzde sanat, kazandığı çeşitlilikle yaşamın ayrılmaz parçası haline gelmiştir. Karnını doyurma, barınma gibi temel ihtiyaçlarını gideren insanın ruhsal doygunluk haline hizmet eder.
Sanat eğitimi, toplumsallaşma sürecindeki birey için, içinde yaşadığı dünyayı kavrama- da, karşılaştığı problemlere karşı çözüm yolları bulmada, gördüğü, hissettiği şeylere kar- şı tepkilerde bulunmada önemli bir rol üstlenir ve sanat eğitimi bir bütünlük içerisinde düşünüldüğünde birey ve toplum için can damarı ...
Sanat, kültür üzerindeki en büyük etkisini iletişim yöntemi olarak ortaya koyar. Sanatın benlik duygusu ve algısıyla yakından ilgisi vardır. Sanatçıların ve dolayısıyla eserlerinin bireysel ve toplumsal yaşama ayna tutma yetenekleri, yer yer dilin yetkinliğini aşan bir iletişim şeklinin oluşmasına imkân verir.
Sanat, insana estetik haz verip, insanı eğlendirerek onun oyalanmasını ve yaşam dersi vermesini sağlar. Bu anlamda sanatın, insanların ruhlarını yaşamın karanlıklarından kurtarıp, gerçek yaşamdan daha üstün olan ideal bir yaşam için hazırladığı söylenebilir.
Sanat birçok açıdan insanın hayatına dokunuyor. Dünyayı anlamlandırmaya ve ona anlam kazandırmaya yardımcı oluyor. Çocuklar başta olmak üzere her yaştan birey için kendini ifade etme yeteneğini ve yaratıcılığı geliştiriyor. Sanatın insan hayatındaki önemi şüphesiz bunlarla sınırlı değil.
İlgili 34 soru bulundu
Bireye sağladıkları açısından ise, sanat insanların duygusal ve düşünsel ihtiyaçlarını karşılamaya yardımcı olur ve insanların yaratıcılıklarını geliştirmesine olanak tanır. Kültür ise insanların kendilerini tanımasına, kendilerine ait bir kimlik oluşmasına ve toplumsal değerlerin anlamasına yardımcı olur.
Sanatın Faydaları
İnsanın kendini ifade etmesine olanak tanır, yaratıcılık özelliklerinin gelişmesini sağlar. Sanat ile toplumun estetik algıları gelişir ve anlam kazanır. Toplumsal konularda canlılık sağlar, kalıcı olmasını ve unutulmamasını sağlar. Zihne, akla, göze, kulağa, bedene hitap eder.
Özetleyecek olursak sanatı iletişim kurmak, toplumlar eğitmek, bilgilendirmek, eğlendirmek, kültürel bir miras bakmak, düşündürmek veya hissettirmek için yapıyoruz.
Sanat, hissettirdiği ve açığa çıkardığı duygularla birlikte bize kendimizi ifade etme şansı tanır ve bunu konuşmadan da yapabilmemize olanak sağlar. Bununla beraber sanat, kişisel bakım ve psikolojik iyi oluş için çok faydalı bir araçtır.
Aynı şekilde sanatın bir dalı ile ilgilenmek günlük koşuşturma içerisinde bize nefes aldırır, bizi anda tutar, rahatlatır, dinlendirir, huzur verir, motivasyonumuzu arttırır. Sanatın psikolojik faydası yanında zihinsel açıdan gelişimimize de katkısı vardır. Öğrenmek, yeni bilgiler edinmek bizi geliştirir.
Yetişkinler ve çocuklar için sanat terapisi ile stres giderilebilir. Araştırmalar sanatın ruh sağlığına iyi geldiğini gösteriyor. Örneğin, heykel yapmak, resim yapmak, çizim yapmak ve hatta sadece sanata bakmak bile stresi azalttığı ve kendinizi daha rahat hissetmenizi sağladığı bilinmektedir.
Sanat psikolojisi, psikoloji kuramlarından yola çıkarak sanatçıyı ya da sanat eserini açıklamaya çalışır. Sanat psikolojisinde Antik Dönem'den itibaren kullanılan mimesis ve katarsis kavramları önemlidir. Mimesis yansıtma kavramına, katarsis ise duyguların boşalımı anlayışına dayalıdır.
Bilim insanları ne kadar bilimle uğraşsa da sanat olmadan hiçbir ilerleme ve gelişme kaydedemezler. Bu yüzden sanat, felsefe, metot bilmeleri ve bir konuya parmak basmış olmaları etik açısından bir zorunluluktur. Yani her şey sonunda sanatla ilişkilendiriliyor ve o olmadan pek bir anlamı olmuyor.
Sanat, insanların zihinsel, duygusal ve estetik deneyimlerini geliştirmelerine ve toplumsal farkındalığı artırmalarına yardımcı olur. Sanat, insanların kendilerini ifade etmelerine ve hayal güçlerini kullanmalarına olanak sağlayarak, yaratıcılığı ve yenilikçiliği teşvik eder.
İnsan yaşamının amacı, insanların kardeşçe birliğidir. Sanat, bu anlayışla yönlendirilmelidir. Çağımızda sanatın hedefi, doğruyu akıl sahasından duygu sahasına geçirmektir.
Kısaca anlatmam gerekirse eğer kişi yapılan sanatın/ eserin bir topluma hizmet/mal olduğu görüşünü savunuyorsa ve sanatını toplumun anlayacağı şekilde icraa ediyorsa ona göre sanat toplum için diyebiliriz..
Sanat sanat için görüşünü benimseyen sanatçılar, sanatın amacının kendi yaratıcılıklarını ve yeteneklerini sergilemek olduğuna inanırlar. Sanat toplum için görüşünü benimseyen sanatçılar, toplumun ihtiyaçlarını ve beklentilerini karşılamak için sanat yaparlar.
Sanatçı, gerçekleri estetik öğelerle birleştirerek insanların zihnine kazıyan ve aydınlık çağların başlamasına destek olan kişidir. Bunu da bazen bir heykel bazen bir şiir bazen de bir beste ile yapar. Sanatçı olabilecek insanın, görsel ya da işitsel olarak estetik öğeler üretebilmesi gerekmektedir.
Yapılan araştırmalar, kendini sanat yoluyla ifade etmenin, depresyon, anksiyete ve kanser hastalarına yardımcı olduğunu göstermektedir. Aynı zamanda, hafıza, akıl yürütme ve duygusal dayanıklılık gibi yetileri de kuvvetlendirmektedir. Sanat şifalıdır. Zihniniz ve bedeniniz arasında bir bağlantı kurmanızı sağlar.
Platon: Platon'a göre sanat bir taklittir. Yaratılan tüm eserler, formlarının taklididir. Aynı şekilde sanat, insanları eğlendiren ve haz veren bir eylemdir. Kant: Sanatı ahlaktan ve akıldan farklı değerlendiren Kant, sanat bilgisinin kendisinde var olduğunu savunmaktadır.
Sanat; bir duygunun, tasarının veya güzelliğin anlatımında kullanılan yöntemlerin tamamı veya bu anlatım sonucunda ortaya çıkan üstün beceridir.
Sanat sanat içindir anlayışında sanatın hiçbir şeyden etkilenmeden yalnızca sanat için olduğunu destekler. Sanatın yalnızca sanat için olduğunu savunan sanat sanat içindir anlayışı bazı dönemlerde benimsenmiş olan bir düşüncedir.
Heykel, 3. Resim, 4. Müzik, 5. Edebiyat (şiir ve nesir), 6. Gösteri sanatları (dans ve tiyatro), 7. Sinema ve film, 8. Medya sanatları (radyo, televizyon ve fotoğraf), 9. Çizgi roman, 10. Video oyunları veya genel olarak dijital sanat formları.
Sanat yapıtının benzeri yoktur, biriciktir; zanaat eserinin pek çok benzeri vardır.Zanaatkâr aynı ürünü birçok kez tekrarlar, sanatkâr ise her defasında özgün bir eser ortaya koymaya çalışır. Sanatçı yeteneğiyle doğar, zanaatçı bu becerisini sonradan kazanır. Sanatla zanaatın malzemesi ortak olabilir.
Sanat, toplumun ve kültürün bilimsel metinlerde rastlanılamayacak kadar gerçek, salt ve aynı zamanda tarihsel bir yönü de olan bir görünümünü sunar. Sanatçı, toplumun bir bireyi, bir parçası olarak üretimlerinin tüm aşamalarında bilinçli ya da bilinçdışı olarak toplumsal bir katkı ile hareket etmektedir.
Benzer sorularSıkça sorulan sorular
DuyuruReklam alanı
Popüler SorularSıkça sorulan sorular
© 2009-2024 Usta Yemek Tarifleri